E-mail - Représentée par L AGENT / la galerie Marguerite MILIN 

Stéphanie VARELA vit et travaille à Paris. Auteure-réalisatrice, Docteur en cinéma ainsi qu’artiste, elle œuvre à travers différents médiums visuels et invisuels, allant de la peinture à la performance, la photographie...

Réalisatrice, scénariste, représentée par L AGENT / Sébastien Lachaussée ( Paris ) Tél. 01 83 92 11 67
En parallèle de la réalisation de ses propres fictions et documentaires –1971, Motorcyle Heart, Lucy From Paris, Readymade, etc.-, elle réalise plusieurs clips musicaux et publicités, notamment pour Atlantic Records, Louboutin, Orange..., travaille au sein des équipes caméras des séries Canal+ : Bref, Bloqués, Serge le Mytho et Cher Journal, mais également sur d’autres tournages studios avec de nombreux effets spéciaux. Forte de ces expériences, Stéphanie VARELA possède une parfaite connaissance de l’ensemble des corps de métiers de l’audiovisuel et du cinéma, une aisance pour la direction d’équipes comme pour la direction d’acteurs (elle a dirigé Anna MOUGLALIS, Hugo BECKER, Alice DAVID, Guillaume MARQUET…) et une vraie maîtrise des techniques de réalisation. Elle approfondit son art de l’image en se spécialisant notamment dans la technique de la peinture animée, très en vogue dans la publicité, et dans les prises de vues sous-marines. Son univers pictural, sensuel et coloré, se caractérise par une grâce et une poésie particulière.

Artiste contemporaine représentée par la galerie Marguerite MILIN dans le Marais ( Paris ) Tél. 06 61 77 14 76
Initiée très jeune aux techniques de la peinture par sa grand-mère aquarelliste, c’est à l’âge de 21 ans que Stéphanie VARELA complète sa formation de peintre aux côtés de l’artiste mexicain Alberto RAMIREZ, qui lui ouvre son atelier trois années durant. Révélée au grand public dès sa première exposition personnelle d'envergure dans l’émission de Canal+ "Nulle Part Ailleurs", Stéphanie VARELA poursuit une carrière artistique en réalisant de nombreuses expositions en France comme à l’étranger. Après l'obtention d'un D.E.A. en Esthétique et Sciences de l’Art à l’université de la Sorbonne à Paris, elle choisit d’orienter sa pratique et ses recherches vers la peinture animée, sujet sur lequel elle est la première universitaire à faire une thèse. 

Docteur ès lettres en arts visuels et cinématographie depuis 2009, Stéphanie VARELA est spécialiste de la peinture animée, art qu’elle pratique et inclut dans ses films et dans ses œuvres plastiques. Son livre, La peinture animée, entre peinture et cinéma, publié aux Éditions de L'Harmattan en 2010, est le premier ouvrage consacré à ce sujet. En parallèle avec l’obtention de son doctorat, Stéphanie VARELA réalise le moyen métrage, Readymade - Émile REYNAUD et la peinture s’anima, qui est remarqué par Serge BROMBERG, Pierre TCHERNIA et David LYNCH à sa sortie en 2011. Il inclut notamment les œuvres de David LYNCH, Jean-Pierre RAYNAUD, Rose LOWDER, Niki de SAINT-PHALLE et Jean TINGUELY.

Son court métrage 1971, Motorcycle Heart, est la première biofiction consacrée à la vie et l'œuvre de Niki DE SAINT-PHALLE. Avec à l'affiche Anna MOUGLALIS et Hugo BECKER, le film, soutenu par le CNC et acheté par France 3 et Ciné +, a été sélectionné dans plusieurs festivals à travers le monde. Stéphanie VARELA y poursuit certains des thèmes qui lui sont chers : vie d'artiste, empowerment féminin, rêve... Le film a retenu l’attention de professionnels tels que Dominique BESNEHARD et Julie GAYET et a reçu le prix de la meilleure image au festival des Champs Élysées, PAMA 2017.

Á travers sa pratique plastique Stéphanie développe une recherche autour du féminin. En 2019, elle présentait, à la Galerie Marguerite MILIN, Voie(s) Lactée(s), un travail contemporain sur la lactation. En 2021 elle dévoilait Rituel, une série de clichés photographiques perforés et rétroéclairés témoignant d'un rituel secret mené par l'artiste en milieu naturel avec différentes femmes. Une œuvre qui convoque les figures archétypales des déesses. L'artiste a aujourd'hui entamé un processus artistique autour du "féminin dans l'homme". Le corpus des différentes oeuvres qu'elle développe sera prochainement présenté en galerie, il s'intitule "O H M".